村上隆『芸術闘争論』

村上隆が、『芸術起業論』に続いて、物議をかもしそうな挑戦的な本を半年以上前に出して、ようよう順番がまわってきたので読んだ。『芸術闘争論』（幻冬舎　2010年11月刊）である。

実のところ私は村上隆はあんまり好きではないんだけど、現代アートの第一線で、海外を相手に勝負して、エネルギーはたんとあるひとなんだなぁ・・・というところは、この本でもシミジミ感じるのだった。

なぜ日本のアーティストが、世界に出て闘おうとしないのか！世界のアートシーンに、日本人アーティストをイッキに２００人輩出させることができれば世界は変わる、アートのルールを変えることができる。でも、そのためには、日本芸術界の欺瞞の歴史と、その安楽な生き方と、闘わねば！　何よりもアートのルールを知らなければならない。闘う技術と理論武装が必要だ、と村上隆は吠える。

アートのルールとは何か。それは、歴史を重層化し、コンテクストを串刺しにすることが大事だということ。こんな明解な行くべき方向や傾向と対策があるにもかかわらず、日本の美大生やアート界は、「貧＝芸術＝正義」「自由＝芸術＝正義」の２つの神話に囚われ、私小説的な作品ばかりを生み出してしまう。それじゃあダメなのだ！

そのためにも、今日のアートの状況を知ろう。そして、鑑賞術を伝授し、自作をもとに実制作のプロセスを開示し、アーティストデビューをいかに果たすべきか、どんな画廊と組むのがいいかをアドバイスする。

鑑賞の４要素は（１）構図、（２）圧力、（３）コンテクスト、（４）個性である。実制作にあたっても同様。たとえば、構図を考えるときは、視線誘導を行い、絵画の四角い画面いっぱいにスケール感を醸成し、見る人の目を釘付けにせよ。

さて西欧における現代美術のコンテクストは、（１）自画像（２）エロス（３）死（４）フォーマリズム（＝ざっくりいうと、歴史を意識すること）（５）時事
この５つをシャッフルし、レイヤーにする。こうして作品を生み出し続け、自己の振り幅を広げて、マルチプルなイメージを展開していく。そして文脈を説明する力をつけ、理解者を創造し、ネットワークを広げていけ。

あるときはまくしたて、あるときは、今どきの若者を嘆くおじさんになり、あるときは、これでもかと手の内を見せながら、懇切丁寧にアーティスト予備軍に向けてメッセージする。

うちの息子などはこんなおタクなフィギュアがなんであんな高い価格で取引されるのかがわからないと呆れているけれど、好き嫌いはともかく、戦略的ガッツは見習うべきなのであーる。

第１章　今日のアート―情況と歴史
第２章　鑑賞編
第３章　実作編
第４章　未来編―アーティストへの道